En un reciente seminario para el Master de Dirección y Planificación Turística tuvimos la oportunidad de invitar a actores relevantes en el ámbito del turismo cultural, que al mismo tiempo eran amigos. A saber; Angeles Diaz Vieco, de Simetrias, que se encargo de la dirección de contenidos de la candidatura de Cuenca a la capital europea de la cultura, a Evarist Caselles, gerente de la empresa que se encarga a partir de ahora de la didáctica del los museos municipales de Valencia y que está desarrollando un estupendo proyecto sobre paquetes integrales de turismo cultural en la ciudad, Lluís Bellvis y Emiliano Garcia, pensadores y emprendedores innovadores en el marco de la hostelería (Hotel Marques de Caro) y restauración (Restaurante Arrop y Bodegas Montaña) con tintes culturales y finalmente Vicent Monfort, director del Instituto de Estudios Turísticos el primero.
Hoja de ruta. Proyecto Sostenuto
El proyecto SOSTENUTO es un proyecto Europeo MED, en el que participa la unidad de investigación ECONCULT de la UV
1. El objetivo del proyecto sostenuto es indagar desde la praxis y la teoría en las posibilidades de las iniciativas culturales como catalizadoras de propuestas de innovación económica y social. Es por ello que el proyecto se mueve en un espacio dialéctico entre la necesaria planificación de las acciones colectivas y las organizaciones, la búsqueda de nuevos conceptos y nuevas prácticas y la experimentación de nuevos procesos.
Economía de la cultura y gestión cultural en la UV
Escrito por Pau RausellDado que se acerca el II Workshop en Economia y Gestión Cultural, que tendrá lugar en la Universitat de València lso próximos 4 y 5 de Noviembre, permítanme que haga un breve repaso a la ya larga relación entre la Economía de la Cultura, la Gestión Cultural y la UV.
Las disciplinas de Economía de la Cultura y Gestión Cultural cuentan en la Universitat de València con una trayectoria que se puede remontar a mediados de los años 90 cuando algunos de sus miembros apuestan de manera decidida por dichas especialidades académicas. Es el caso de los miembros de la Unidad de Investigación en Economía Aplicada a la Cultura; Pau Rausell y Salvador Carrasco, así como de Manuel Cuadrado inicialmente desde el Departamento de Organización y Dirección de Empresas. Pau Rausell defiende su tesis doctoral en 1996, titulada “Un modelo de Interpretación de las políticas culturales. El caso de la Comunidad Valenciana”, que si bien presenta una aproximación más de Economía Política, se autoidentifica plenamente con la disciplina de la Economía de la Cultura, e incorpora un exhaustivo análisis cuantitativo de los sectores de la música, el teatro, las artes plásticas, la industria editorial. Una versión más ligera de ésta tesis es coeditada en 1999, por el editorial Tirant lo Blanch y la Universidad de Valencia bajo el título “Políticas y Sectores Culturales en la Comunidad Valenciana”.
En 1998 se presenta la tesis de Manuel Cuadrado titulada “La planificación de marketing en las artes. La realidad de su aplicación en el caso de las entidades escénicas”, tesis con premio extraordinario y que determinará las bases de las aportaciones del autor al internacionalmente conocido manual que se publicará a 2003 en colaboración con François Colbert “Marketing de las Artes y al Cultura”
Y en 1999 se presenta la tesis de Salvador Carrasco con el título “Análisis factoriales aplicado a indicadoras socioculturales de la Comunidad Valenciana: Estructura, Tipología y Potencialidad de los Municipios.”, que presenta el modelo conceptual del Sistema Cultural Local(SCL), y algunas técnicas cuantitativas que después han estado utilizadas por muchos de los trabajos realizados por los miembro de la Unidad de Investigación en Economía Aplicada a la Cultura.
Hace apenas tres semanas los miembros del equipo de Econcult asistimos a unas jornadas que pretendían dar soporte a la candidatura de Cuenca para la capitalidad europea de la cultura en 2016. Un jurado compuesto por gente nombrada por el Ministerio de Cultura y por parte de la Comisión Europea, decidió, que de las 14 ciudades candidatas, sólo seguirían 6 para la lucha final;. Burgos, Córdoba, San Sebastián, Segovia, Las Palmas y Zaragoza, que se resolverá en Julio de 2011. La numerosa lista de ciudades candidatas demuestra que la cultura se ha convertido en un ingrediente muy común en la receta de la planificación urbana. ¿Quizás demasiado común?. La redefinición urbana partiendo de la cultura se exploró ya desde los años 70 y principios de los 80 en EEUU. Las primeras reflexiones en Europa insisten en la dimensión social y política de las políticas culturales centradas en el objetivo de la construcción de comunidades urbanas así como focalizar la dimensión cultural del proyecto europeo, pero alejadas de la dimensión económica. (The creative city). Desde finales de los años 80 se empieza a utilizar la cultura como herramienta de trasformación física y económica de las ciudades (city marketing), creando iconos arquitectónicos y eventos singulares que focalizan flujos de visitantes, y procesos de revalorización urbana. (Glasgow 90, Barcelona 92, Bilbao 97), pero se trata de un fenómeno que va perdiendo entusiasmo a lo largo del siglo XXI. El reciente libro de Llàtzer Moix, Arquitectura Milagrosa refleja muy bien el espejismo que se manifiesta en España a partir de dicho entusiasmo. La ciudad de la cultura de Santiago de Compsotela es quizás el último dinosaurio de esta rutilante especie.
¿Puede ser, en Europa, la cultura un factor de innovación económica y social?. La política europea parece que así lo cree y por ello dedica algunos fondos estructurales a apostar por el papel transformador de la cultura. ¿Cómo reforzar la capacidad de innovación del sector cultural en la zona del Mediterráneo?
¿Cómo facilitar su transformación hacia nuevos modelos económicos y sociales? El sector cultural presenta un enorme potencial económico y se caracteriza por su elevada capacidad de innovación económica y social. No obstante, sigue encontrándose representado territorialmente de forma desigual, poco estructurado e insuficientemente integrado en las políticas de desarrollo territorial del espacio Med. En este contexto, El proyecto SOSTENUTO tiene como objetivo la promoción de métodos innovadores de organización y gestión de las empresas y asociaciones culturales. De manera específica, SOSTENUTO desarrolla diversas experiencias innovadoras – una incubadora de iniciativas musicales, un cluster territorial para el artesanado artístico, un sistema local de intercambio no monetario y nuevas formas territoriales de planificación cultural – que pueden aumentar la capacidad de innovación del sector, favorecer su independencia económica y valorizar mejor sus actividades dentro del desarrollo local y las economías regionales y nacionales.
En este proyecto, el papel de la Universitat de Valencia es modelizar las relaciones entre cultura y territorio a partir de mapas conceptuales complejos y aproximaciones cuantitativas. Esto nos lleva a la controvertida cuestión sobre la cuantificación la cultura.
Cuantificar aspectos relacionados con la cultura no es un sacrilegio. El instrumental metodológico de la Economía está especialmente bien dotado para la elaboración de modelos que visibilicen las relaciones causales entre las variables que tienen que ver con la cultura, y lo que es más importante, permite su contrastación empírica. En consecuencia la Economía amplía las posibilidades de articular el debate social (obliga a contar, a ordenar preferencias), más allá de los debates sobre preferencias estético-artísticas. “Contar” permite a los ciudadanos expresar valoraciones, otorgarles consistencia lógica, ordenar y centrar los debates sociales, aportar información para posicionarse como ciudadanos. Medir puede explicitar las preferencias frente a los valores sin la necesidad de “intérpretes” y expertos, por lo que otorga autonomía a los ciudadanos y aporta transparencia a los modelos de políticas culturales.. Contar no es sólo un ejercicio técnico. Hay que utilizar tiempo y recursos a determinar qué es lo que hay que contar. Y determinar qué contar ya implica posicionamientos valorativos. Los indicadores y su conformación no son nunca neutrales y hay que tener en cuenta que lo más fácil de contar no siempre es los más relevante desde el punto de vista del interés social. Se requiere de los “expertos” que se esfuercen no sólo en la estandarización de las técnicas sino en la adaptación imaginativa y creativa a las necesidades de los territorios. Las técnicas han de ser claras transparentes y comprensibles y deben estar al servicio de la comunidad sobre las que se formulan. Hay que caminar hacia la construcción de indicadores que nos muestre a la cultura como una parte consustancial de los derechos del hombre. Pero, una estadística, por muy rigurosa y acertada que sea no puede sustituir el debate social. Unas cifras nunca son concluyentes. Los indicadores, aparentemente dan una solución técnica a unas decisiones que han de ser colectivas y fruto del debate social, y que tiene implicaciones asignativas, distributivas y de bienestar social y calidad de vida.
Aquí van algunos links sobre contar cultura en Europa
http://epp.eurostat.ec.europa.eu/cache/ITY_OFFPUB/KS-77-07-296/EN/KS-77-07-296-EN.PDF
http://www.culturalpolicies.net/web/statistics.php
http://www.keanet.eu/ecoculture/studynew.pdf
http://www.olis.oecd.org/olis/2007doc.nsf/LinkTo/NT0000FA4A/$FILE/JT03224907.PDF
Un saludo. Pau rausell
¿Cultura de hombres, gestionada por mujeres y para mujeres?
Escrito por Pau RausellSegún los datos de la última encuesta de hábitos y prácticas culturales de 2006-2007, las mujeres, de media, están más interesadas por los museos (4,8, frente a 4,2 de los hombres), las exposiciones (4,7 frente al 4,1 de los hombres), las galerías de arte (4,3 frente a 3,6), o los monumentos (5,2 frente a 4,8). También muestran mayor interés por la lectura de libros no relacionados con la profesión (6,1 frente a 5,3), por las bibliotecas (3,3 frente a 2,8), por la música en general (7,2 frente 7,) por la música clásica (4,6 frente a 3,9) e incluso por el cine (6,3 frente a 6,0). Es evidente que las manifestaciones culturales, sean estas expresiones de “alta cultura” o cultura popular suscitan mucho más interés a las mujeres que a los hombres. A pesar de ello la nómina visible de creadores sigue siendo mayoritariamente masculina.
Es cierto que se empiezan a generar algunos movimientos sociales, económicos y empresariales que apuestan por nichos de mercados que profundizan en la “segregación” sexual de la producción cultural y aparecen fenómenos como la chick lit, que podría traducirse como literatura para chicas. Sin embargo el fenómeno va muchos más allá de best sellers a lo “Bridget Jones” y el Chick Lit Media Group trata de explotar este nicho no sólo en la literatura, sino en el cine, la radio, la televisión o Internet.
Según declaran, este grupo de comunicación fue creado como respuesta a la abrumadora necesidad de las mujeres de estar representadas de manera más acentuada en el arte y la comunicación. “Cada mujer tiene una perspectiva única sobre el mundo que surge de sus experiencias vitales, que puede aportar valor, sentido y profundidad a muchas otras. Pero pocas mujeres eligen exponerse y compartir esa visión con sus hermanas a gran escala.”
En el caso español, si atendemos a las personas que trabajan en la cultura, podemos constatar incluso cierta masculinización de la ocupación en los sectores culturales. Tal y como muestran los datos presentados por el Ministerio de Cultura, las mujeres han pasado de constituir en el año 2000 el 51% de los trabajadores en las Actividades de bibliotecas, archivos, museos y otras instituciones culturales y edición al 48,2% en el año 2007. En el caso de los ocupados en actividades cinematográficas, de vídeo, radio y televisión las mujeres pasan de ser el 42% en el año 2000 a sólo el 35,1% en 2007.
Algunos indicadores más, debilmente esperanzadores, pueden encontrarse en los repartos de derechos de autor, donde las mujeres pasan de obtener, en 2004 el 20,2% del total de derechos recaudados por propiedad intelectual al 23,2% en 2007. Sin embargo la presencia de mujeres en la “gestión cultural” es creciente, tal y como aparece en todos los estudios sobre la gestión cultural, y esto nos lleva a la paradoja de que estamos en un entorno donde son mujeres las que gestionan eventos y programas, a los que asisten básicamente mujeres, mientras que los contenidos son básicamente producidos por hombres.
Si la creación es el espacio donde se sueñan futuros posibles, Trinidad Moreno, especialista en cultura y género, se pregunta ¿por qué renunciar al vasto universo de los sueños de las mujeres?.
Un distrito cultural sistémico, como señala Sacco es una gran oportunidad de desarrollo económico y social para el territorio y especialmente para aquellos que viven en él. De lo que se trata es de generar actividad económica y social a partir de los elementos culturales del territorio. Desde el patrimonio etno, antropológico pero también los espectáculos en directo, la producción de arte contemporáneo, lo industria cinematográfica televisiva y multimedia, los productos típicos locales, la gastronomía, así como la arquitectura, el diseño, la modo, la publicidad o el software son sectores que caben dentro de los distritos culturales.
Tanto desde la Academia como desde el ámbito de las políticas turísticas, así como desde las instituciones oficiales se lanza un discurso que enfatiza todos los aspectos positivos de la relación entre turismo y cultura. Estas aproximaciones muchas veces provienen de análisis certeros, pero algunas otras veces derivan de cierta concepción “buonista” del atributo cultural que esconde relaciones conflictivas e impactos socioeconómicos empobrecedores. La relación entre cultura y turismo es una relación compleja con implicaciones multidimensionales, tanto para los sectores culturales como en el desarrollo del modelo turístico y muchas de estas dimensiones permiten lecturas diversas que no siempre coinciden con cierto consenso optimista que resalta los aspectos simbióticos y no centra su enfoque en las relaciones parasitarias y depredadoras.
Déjenme que les escriba en este primer apunte de CULTUROPIA de un concepto que me parece que va a ser clave en los próximos meses, después de la resaca conmemorativa del 2009. Vamos a seguir hablando de creatividad y creo que después de los fastos del Año Europeo de la Creatividad y la Innovación, en serio. No nos cabe ninguna duda que, definitivamente, la única vía de competitividad de Europa frente a otros espacios económicos, va residir en la valorización de su creatividad pasada (el cánon de la historia cultural hegemónica), presente y futura. Europa sólo será, si renueva su papel central en el ecosistema simbólico del mundo entero, como sistema digestivo y de reciclaje de los discursos emergentes, como “cool hunter” de las tendencias de las periferias, como materia gris de las síntesis Oriente y Occidentes, como espacio negociador de las dependencias Norte-Sur, como coctelera entre lo banal y lo trascendente, como laboratorio entre los mercados arriesgados y depredadores y las conservadoras decisiones colectivas….
